Ang ugnayan sa pagitan ng mga tao at aso ay naging matatag sa loob ng libu-libong taon. Pinili ng maraming artista na gawing halimbawa ang bono na ito sa pamamagitan ng kanilang sining. Ang ilan sa sining na ito ay naging ilan sa pinakakilala at nakikilalang sining sa mundo. Maraming mga artist ang naghahanap ng mga muse para sa kanilang sining, ngunit ang ilang mga artist ay natagpuan na ang kanilang muse ay natutulog mismo sa kanilang paanan. Para ipagdiwang ang ugnayang ibinabahagi ng mga tao at aso, nasinghot namin ang pinakasikat na dog-centric na mga painting para sa iyo.
Ang 11 Pinakatanyag na Pagpipinta ng Aso
1. Cave Canem Mosaic
| Artist: | Hindi alam |
| Taon ng Produksyon: | 2nd Century BCE |
Okay, kaya hindi naman talaga painting ang isang ito, ngunit ito ay isang kamangha-manghang paraan para makita kung gaano kahalaga ang relasyon ng mga tao sa mga aso sa nakalipas na mga siglo. Ang Cave Canem ay isinalin sa "mag-ingat sa aso," at ang mga mosaic na ito ay inilagay sa mga pasukan sa mga tahanan sa buong sinaunang Roma. Ang pinakakilalang Cave Canem mosaic ay makikita pa rin ngayon. Ito ay orihinal na matatagpuan sa pasukan ng House of the Tragic Poet sa Pompeii, Italy. Bagama't ginamit ang mga mosaic na ito upang ipahiwatig na may bantay na aso sa lugar, naniniwala rin ang maraming tao na kung minsan ay inilalagay ang mga ito upang alertuhan ang mga bisita sa pagkakaroon ng maliliit at maselang aso na maaaring masugatan kapag natapakan.
2. Isang Kaibigang Nangangailangan
| Artist: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Taon ng Produksyon: | 1903 |
Halos tiyak na nakita mo na ang painting na ito dati, ngunit maaaring nakita mo na itong tinutukoy bilang Mga Asong Naglalaro ng Poker. Bagama't ito ang ipinapakita ng pagpipinta, kung ano ang nangyayari sa foreground ay ang nilalayong pokus. Sa foreground ng painting, isang aso ang nagpapasa ng card sa pagitan ng kanyang mga daliri sa asong nakaupo sa tabi niya, marahil sa pagtatangkang manloko at tulungan silang dalawa na manalo. Ito ay isang nakakatawang larawan na isa sa mga pinakatanyag at nakikilalang mga piraso ng sining ng aso na umiiral.
3. Arearea
| Artist: | Paul Gauguin |
| Taon ng Produksyon: | 1892 |
Ang Arearea ay isa sa maraming mga painting na nilikha ni Paul Gauguin kasunod ng isang paglalakbay sa Tahiti noong 1891. Sa pagpipinta na ito, pinagsama ni Gauguin ang mga elemento ng realidad at pantasya upang lumikha ng sariling mundo nang hindi nawawala ang paraan ng pamumuhay na kanyang nasaksihan sa Tahiti. Sa harapan ng pagpipinta na ito ay nakatayo ang isang malaki at pulang aso. Ang pagpipinta na ito at ang eksibisyon na bahagi nito ay hindi natanggap ng publiko, gayunpaman, at maraming tao ang lalong malupit sa representasyon ni Gauguin sa aso. Gayunpaman, itinuring niya itong kanyang pinakamahusay na gawa, kahit na hanggang sa muling bilhin ang pagpipinta na ito para sa kanyang sarili noong 1895.
4. Larawan ni Maurice
| Artist: | Andy Warhol |
| Taon ng Produksyon: | 1976 |
Andy Warhol's art style ay hindi mapag-aalinlanganan para sa pop art style nito, at ang pagpipinta na Portrait of Maurice ay walang exception. Bagama't ang Warhol ay pangunahing kilala sa paglikha ng sining ng mga kilalang tao at mga makikilalang produkto, kukuha din siya ng mga komisyon. Ang pagpipinta na ito ay isang komisyon, na si Maurice ang minamahal na Dachshund ni Gabrielle Keiller. Bagama't ipininta mula sa mga larawan ng Polaroid ni Maurice noong 1976, nanatili ang pagpipinta na ito sa pribadong koleksyon ni Keiller hanggang 1995, nang ibigay niya ang kanyang koleksyon ng sining sa National Galleries Scotland. Ang painting na ito ni Maurice ay ang unang gawa ni Warhol na pumasok sa mga gallery.
5. Isang Jack sa Opisina
| Artist: | Edwin Henry Landseer |
| Taon ng Produksyon: | 1833 |
Nagtatampok ang painting na ito ng mga nakakatawa at pampulitikang elemento, na gumagawa ng sarili nitong kwento. Ang pamagat ng painting na ito ay dating slang terminology din para sa isang hindi epektibo at bonggang opisyal ng gobyerno. Sa pagpipinta, isang mataba at pinalamutian na Jack Russell Terrier ang nakaupo sa isang mesa habang ang ibang mga aso sa paligid niya ay malinaw na nagugutom at nai-stress. Ang dichotomy ng matabang aso na kumakain ng sobra-sobra at ang mga payat na aso na nagkaroon ng sobrang kaunti ay naiiba, na ginagawang matagumpay ang pagpipinta na ito sa pagpapakita ng mga panganib ng pagkakaroon ng Jack sa opisina.
6. Ulo ng Aso
| Artist: | Edvard Munch |
| Taon ng Produksyon: | 1930 |
Nagtatampok ang painting na ito ng isang cartoonish ngunit mukhang mabagsik na aso, na iginuhit sa hindi mapag-aalinlanganang istilo ni Edvard Munch, pintor ng The Scream. Hindi ito dapat malito sa isa pang pagpipinta ng parehong pangalan, na ipininta ng Pranses na pintor na si Edouard Manet. Matapos ang pagpanaw ng kanyang ina at kapatid na babae, humanap si Munch ng mga paraan upang maproseso at malutas ang kanyang kalungkutan. Nalaman niyang ang pagpipinta ng mga aso ay isa sa mga bagay na higit na nakatulong sa kanya, na humahantong sa pagbuo ng pagpipinta na ito. Bagama't ang asong ito ay isa sa mga sariling aso ni Munch, hindi alam ang pangalan at lahi ng aso.
7. Isang Mag-asawang Foxhounds
| Artist: | George Stubbs |
| Taon ng Produksyon: | 1792 |
Ang Fox hunting ay isang paboritong libangan sa England noong ika-18 siglo, at ang pagpipinta na ito ni George Stubbs ay nagpapakita ng pinakasikat na lahi na ginagamit para sa pangangaso ng fox. Ang Foxhound ay isang lahi na, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, partikular na pinalaki para sa pangangaso ng fox. Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng dalawang magagandang Foxhounds, isang lalaki at babae, na parehong mukhang busog at malusog. Ang pagpipinta na ito ay isang magandang kumbinasyon ng balanse at neutralidad, na iginuhit ang mata ng manonood sa mga aso sa harapan ngunit hindi nakakakuha ng atensyon mula sa kaakit-akit na background ng landscape.
8. Ang Aso
| Artist: | Francisco Goya |
| Taon ng Produksyon: | c. 1819–1823 |
Ang Aso ay isang pagpipinta na ginawa ni Francisco Goya sa pagitan ng 1819–1823. Ang dahilan kung bakit hindi alam ang petsa ng pagpipinta na ito ay direktang ipininta ito ni Goya sa mga dingding ng kanyang tahanan. Ang pagpipinta na ito ay kumakatawan sa isa sa mga black period painting ni Goya, na ipininta para sa kanyang personal na kasiyahan habang siya ay isang matandang lalaki na namumuhay mag-isa at dumaranas ng maraming pisikal at sikolohikal na karamdaman. Ang pagpipinta na ito ay simple ngunit kaibig-ibig, at walang duda na marami sa atin ang gustong magkaroon sa dingding ng sarili nating tahanan.
9. Diogenes
| Artist: | Jean-Léon Gérôme |
| Taon ng Produksyon: | 1860 |
Sa pagpipinta na ito, makikita ang sikat na pilosopong Greek na si Diogenes, na nakaupo sa kanyang tahanan sa isang malaking batya o palayok. Ang kuwento ay napupunta na si Diogenes ay gagamit ng isang nakasinding lampara upang matulungan siyang makahanap ng isang matapat na tao, at siya ay nagsisindi ng lampara na ito sa pagpipinta. Habang sinisindihan ang kanyang lampara, napapalibutan si Diogenes ng isang grupo ng malulusog at mukhang masayahing aso na malinaw na interesado sa kanyang ginagawa. Sa pagpipinta na ito, ang mga aso ay nagsisilbing simbolo ng pilosopiyang "Cynic" ni Diogenes na nakatuon sa pamumuhay ng pagiging matipid.
10. Suspense
| Artist: | Charles Burton Barber |
| Taon ng Produksyon: | 1894 |
Ang Suspense ay maaaring hindi isang pangalan ng pagpipinta na pamilyar sa iyo, ngunit halos tiyak na nakita mo na ito dati. Ang mahalagang painting na ito ay naglalarawan ng isang batang babae na nagdarasal para sa kanyang pagkain sa kama. Habang nagdarasal siya, ang kanyang aso, na tila Jack Russell Terrier, at ang kanyang kuting ay parehong nananabik na nakatingin sa kanyang pagkain. Halos maramdaman mo ang tensyon kapag tinitingnan ang painting na ito dahil malinaw na nilinaw ni Barber na ang mga hayop ay sabik na naghihintay ng lasa ng pagkain ng batang babae, ngunit sila ay sapat na magalang upang maghintay hanggang sa matapos ang kanyang panalangin at ialay ito sa kanila.
11. Sa Vets
| Artist: | Norman Rockwell |
| Taon ng Produksyon: | 1952 |
Si Norman Rockwell ay isang minamahal na Amerikanong artista na madalas na nagpapakita ng relasyon sa pagitan ng mga bata at kanilang mga alagang hayop sa kanyang trabaho, pati na rin ang pagpapakita ng mga nakakatawang eksena ng pang-araw-araw na buhay at magagandang tanawin na kumakatawan sa Amerika. Ang isang pagpipinta ng Rockwell na pamilyar sa karamihan ng mga tao ay ang kaibig-ibig na pagpipinta ng isang batang lalaki at ang kanyang nasugatan na tuta na nakaupo sa waiting room ng klinika ng beterinaryo. Napapaligiran sila ng mga matatanda kasama ang kanilang mga aso, na ginagawang mas maliit ang batang lalaki at ang tuta.
Konklusyon
Ang Art ay patuloy na napatunayan ang sarili bilang isang matagumpay na paraan ng pagpapatibay ng kahalagahan ng isang bagay para sa mga susunod na henerasyon, at ang relasyon na ibinabahagi ng mga tao at aso ay walang pagbubukod. Mula sa Cave Canem mosaic hanggang sa mas modernong likhang sining, ang mga artista ay patuloy na naghahanap ng mga bago at mapag-imbentong paraan upang maisama ang mga aso sa likhang sining, na nagpapakita ng kahalagahan ng mga aso bilang muse.
